クリスタで背景を描くための方法
こんにちは!
たいやきです!
今回は
背景が苦手すぎて
描きたくない!
そんなあなた
必見の内容です!
今まで人物しか
描いてこなかったし
いきなり背景なんて
描けるわけがない
パースとかも
難しくて
遠近感が掴めない
こんな悩みありませんか?
とはいっても
漫画に背景は
必要になってきます
背景はその場面の
状況説明や
キャラ同士の位置など
を把握するための
大切な情報の1つです
なので背景がないと
ある情報量が少なく
読者はストーリーに
没頭しにくくなります
僕も背景がめちゃ苦手で
とうとうある時
描くのが嫌になって
しまいました
そうなってしまっては
背景のない漫画で
コマはスカスカの
真っ白のページばかり
見栄えも全くしない
つまらない絵が並ぶ
ことになるでしょう…
しかし、
そんなときクリスタの
ある機能を見つけたんです
これを使えばどんな背景も
どんな位置からでも
一瞬で作画できちゃうんです!
その機能とは
写真や3Dモデルを
LT変換して
背景を作画できる
です!
この
LT変換機能とは
3Dモデルや写真などの
画像を線(Line)とトーン(Tone)
に変換する機能です。
手順は
[レイヤー]パレットで
変換したいレイヤーを選択
[レイヤー]メニュー→
[レイヤーのLT変換]を選択
または
[レイヤープロパティ]パレットの
[ライン抽出]をクリック後に
表示される[レイヤーのLT変換を実行]
をクリックします。
表示されるダイアログで
[黒ベタ閾値]や[ライン抽出]
トーンの濃度などを
細かく調整できます。
これを使って
楽に綺麗な背景を
描いてみてください!
今回は以上です!
参考資料を効率よく探すある方法
こんにちは!
たいやきです!
今回は
参考資料の画像を
一生懸命ググってたら
時間があっという間に
過ぎていく、、、
そんなあなた
必見の内容です!
漫画において
資料集めは重要ですよね
その方法の一つとして
身近なスマホは
すぐに画像を調べやすくて
使う頻度も多いと思います
でもなかなか気にいる
人体の写真や背景が
見つからない…
そんな経験ありませんか?
僕も毎回背景を描く時
必死になって理想に近い
写真を探すのですが
時間だけがとられ
次第についついスマホで
他ごとをし始めてしまう…
そうなってしまっては
いくら時間があっても
作業は捗りません
しかし
あるものを使うことによって
この悩みが一掃されたんです!
これを使うことによって
画像探しが格段に早くなって
資料集めが楽しくなりました!
そのあるものとは。。。
(ピンタレスト)です!
ピンタレストとは
ざっくりでいうと
インターネット上の
様々なアイデアを見つけ
ピンと呼ばれるもので
お気に入りの画像を
保存できる機能がある
SNSになります
一般的なSNSの
なの画像共有サービスとは
ちがって全く違って
自分のための
アイデアを
集めておくツール
なんです!
これがあれば
アプリ内に画像を
保存できるため
写真フォルダが
圧迫される悩みも
解消されます!
まだ使ったことない方は
今すぐに1番下のURLから
ダウンロードしてください!
あなたの参考になる
アイデアや資料がたくさん
眠っているはずです!
今回は以上です!
説明文にならないフキダシのセリフの入れ方
こんにちは!
たいやきです!
今回は
セリフで全部説明してしまい
説明文みたいなフキダシ
になってしまう
そんなあなた
必見の内容です!
キャラのセリフをいれるとき
なにを喋らせるか
迷いますよね
そこで
「今からご飯食べよう」
とか
「今日もいい天気だな〜」
など
何気ない説明セリフを
入れてませんか?
実はこれ
読者がつまらないと
感じてしまう
要素の1つなんです
それらが重なってくると
興味が次第に薄れて
読者は読むのを
やめてしまいます
そんなフキダシでは
読み始めて1ページ目で
つまんな。もういいや
と、飽きられてしまうでしょう
僕も以前はこれを
やってしまっていて
なかなか読者の興味を
引きつけれませんでした
しかし
あることを意識してから
説明セリフが一切無くなり
絵とセリフで見せる
漫画としての本来の面白さを
作り出すことができました!
その意識したこと
とは、、、
説明できることは絵で見せて
セリフは感情を入れる!
です!
「今からご飯食べよう」
をこれを意識して変えると
ご飯食べる動作の
手を合わせながら
感情の込めたセリフで
「めちゃうまそう〜!」
と変えるだけで
そのコマの印象は
格段に変わってきます!
こうすることによって
読者はキャラクターに
感情移入をして
あなたの漫画に
のめりこむでしょう!
ぜひこれらを意識しながら
セリフを考えてみてください!
今回は以上です!
キャラの登場が格段に魅力的になるコマ割り術
こんにちは!
たいやきです!
今回はキャラの登場シーンが
いまいち印象に残らない
そんな悩みのあなた!
必見の内容になっています!
漫画では冒頭の
導入部分が
特に重要視されます
その中でも主人公や
ヒロインの登場シーンは
読者に作品の魅力を伝える
最大の見せ場でもあります
なのでこの導入で
いかに作品の魅力を
伝えれるかが重要
になってきます
あなたはこの登場シーンを
さらっと特に見せることなく
終わらしていませんか?
それは
大きな間違いです!
この部分がつまらないと
読者は読む気が失せ
先に興味がなくなり
読むのをやめてしまいます
それではいくら
面白いストーリーや
テーマを思いついても
中身を読ませることが
できなければ
面白い漫画を
つくることは
出来ないでしょう
しかし、
安心してください!
この記事で
圧倒的にキャラクターを
魅力的に登場させる
テクニックをご紹介します!
そのテクニックとは
コマからキャラを
はみ出して描くこと!
そうすることで
絵にインパクトが出て
読者はそこに
目線を集中させます
そうすることで
登場シーンをより魅力的に
印象付けることができます
ここで気をつけて欲しいのが
乱用しないことです!
1ページに全てのコマを
はみ出して描いた場合
読者の目線が
泳いでしまうからです
あくまでも
1ページのコマの
どこを1番見せたいかを
考えて描いてみてください
今回は以上です!
コマ割り上手な流れをつくるテクニック
こんにちは!
たいやきです!
今回はネームで
コマを描くとき
どうしても流れが
掴めない
そんなあなた必見の
内容です!
ストーリーが
組み立てれたから
次はネームを描く!
けどいざ描き始めたら
コマが見にくくて
話が繋がってるように
見えない
そんなことありませんか?
僕も実際初めて
ネームを描いたときは
コマ割りのコツが
全く掴めず
とても苦労しました
そしてネームを友人に
読んでみてもらったら
これ、次のページと
繋がってる??
なんか読みにくいね
と言われてしまいました
そう言われてしまうと
とても落ち込むし
最悪の結果、
漫画を描くことが
嫌になってしまいますよね
今回は
そんな悩みを払拭する
ネームのコマ割り術を
お教えします!
このやり方でネームを
書いていけば
ページとの間隔が
一眼でわかり
コマ割りの技術が
格段に上がります!
そして
読者に読みやすい!
めちゃ面白い!
ページをめくる手が止まらない!
と言わせるような
漫画を描けるように
なります!
そのコマ割り術とは
見開き単位で配置を考える
です!
あなたはいま
片面1ページ単位で
ネームを練ってはいませんか?
そのやり方は
大きな間違いなんです
試しにA4のコピー用紙を
半分に折ってみてください
すうすると真ん中に
折れ線がつきますよね
それを漫画の見開き2ページだと
思ってネームを紙に描いて
いってください
見開き2ページで
配置することによって
ページ全体のレイアウトが
明白になります
その上で
⚪︎1番見せたいコマを決める
⚪︎次のページの引きをつくる
⚪︎読者の目の流れを意識する
この3つを意識しながら
描いてみてください!
そうすることで
コマ割りの技術が
格段に上がり
流れるようにコマ割りを
作ることができます!
ぜひ実践してみてください!
今回は以上です!
漫画のタイトルがなかなか決めれない人必見
こんにちは!
たいやきです!
今回は
漫画のタイトルが
ぜんぜん決まらない!
そんなあなた
必見の内容です!
漫画を描いていく中で
絶対に必要な要素の一つ
それがタイトルです
しかしこれが
なかなか決まらない…
タイトルが決まらないと
なかなか漫画の作業も
身が入らず進めれない
タイトルのセンスが
微妙だといくら
中身が良くても
手に取る気にはなれません
仮にあなたがこれから
めちゃくちゃ面白い
漫画を描いたとしても
タイトルが微妙だったり
内容と合ってないと
全てを台無しに
してしまいます
それではあまりにも
もったいないですよね
実は僕自身も
作品を描き終えても
まだタイトルが決まらず
ずっと苦戦し続けていました
しかし、
漫画のタイトルに
通ずるある法則に
気づいた時
ドンピシャなタイトルを
思いつくことが
できたんです!
この法則をしておくだけで
今後の漫画のタイトルを
圧倒的にビビッと
くるものにすることが
できるようになります!
そんな
漫画のタイトルの
共通点にある3つの法則を
お伝えします!!
そのコツとは
①二つのものを繋げる!
「の」「と」などの
並立助詞で繋げることで
タイトルにする
例
⚪︎鋼の錬金術師
⚪︎明日ちゃんのセーラー服
⚪︎挙げ句の果てのカノン
⚪︎人形の国
②主人公(キャラ)
の名前を
タイトルにする
こうすると読者は
主人公の名前を覚えやすく
タイトルとしても
分かりやすいです
例
⚪︎ナルト
⚪︎名探偵コナン
⚪︎AKIRA
③作品のテーマ
キーアイテムを
タイトルにする
その作品のテーマ
または核となるものを
テーマにします
例
⚪︎ワンピース
⚪︎神様が嘘をつく
⚪︎月曜日の友達
⚪︎聲の形
この3つの法則に
当てはまめて考えれば
一眼で読者の目を
惹きつけるタイトルを
つけることができます!
ぜひ!
タイトルで苦戦している人は
この3つの法則を参考にして
考えてみてください!
今回は以上です!
デジタルで漫画を描く上で忘れてはならないこと
こんにちは!
たいやきです!
今回は
まだデジタルで漫画を
描き始めてまもないあなた
必見の内容になっています
デジタルで漫画を
描く時ついつい
絵に夢中になってしまい
他の動作が疎かになる
そんなこと
ありませんか?
じつはその動作の中に
1番忘れてはならない
大事なことがあるんです
これを忘れてしまった
暁には最悪の結果
完成した漫画がパァになる
とういうことまであります
その忘れてはならない
ある動作を今回は
お伝えします!
それは
定期的にデータを
保存する!!
です!
めちゃくちゃ単純な
ことですが
これ、意外と
忘れてしまうんです
プロクリエイトでは
自動保存機能があるので
もしバッテリーが描いている
途中で切れてしまっても
大丈夫てす
しかし、クリスタには
自動保存機能がありません
なので途中で画面が
暗転したときは
文字通り、終わりです。
僕の友人で
1ページ原稿を終わらたはずが
保存を怠ったせいで全ての
データが消えてしまったことが
実際にありました。
そんなことがあれば
メンタルがやられて
漫画を描くことが
嫌になってしまいます
それを未然に防ぐためにも
いい線が描けた時や
一区切りついた時には
必ず保存する癖を
つけてください!
その癖がつけば
事故を事前に
回避させることができ
漫画制作をよりスムーズに
行うことができます!
今回は以上です!